这个暑期，《酱园弄·悬案》《长安的荔枝》《罗小黑战记2》《你行！你上！》《戏台》轮番登场，宣发铺天盖地，电影院依然灯火通明。一些热门场次座无虚席，排片表也在竭力营造“档期回暖”的气氛，仿佛电影市场正在恢复元气，进入旺季。

可走进影院才发现，热闹只是表象。非核心时段，许多影厅空空荡荡。

《你行！你上！》《罗小黑战记2》《长安的荔枝》电影海报

有观众晒出工作日晚上走进影院的照片，整个影厅里只有她一个人。她只敢坐在最靠近门口的位置，银幕上的对白在空厅中回响，一个突如其来的特写就能被吓得倒吸一口凉气。

数据印证了这份直观的冷清。

截至7月23日14时，2025年暑期档总票房仅为42.97亿元——距离整个档期过半，尚未突破50亿大关。

而疫情前的2019年暑期档总票房为177.78亿元，2015—2018年间也普遍保持在120亿以上。今年的票房甚至连这些数字的一半都没达到。

2015-2025年中国暑期电影票房对比图 / 盐财经诺言 制图

虽然《长安的荔枝》在上映首周表现较好，六天累计票房突破3亿元，但并未带动整体市场走热，更多影片票房平平、排片也迅速缩水。

这不是个别现象。

从今年3月以来，全国电影院场均人次徘徊在2至4人之间，0人空场率一度接近40%，甚至有的影院连续几小时都没有一张票卖出。大片上映时能撑得起一阵排片，但热度一过，就迅速跌回冷清的常态。

更尴尬的是，影院还在继续增长。今年上半年，全国新开546家影院，全国营业影院总数突破1.3万家，银幕数量逼近8万块，创下疫情以来新高。

全国营业电影院的数量突破1.3万家/图源：pexels

影院数量在扩张，而观众却在持续流失。

这种看似繁荣的假象，在上半年的整体数据中也有体现。2025年上半年全国电影总票房达到292.31亿元，同比增长22.9%，一度接近疫情前的历史峰值。但其中超过一半的票房（160.9亿元）来自2月的春节档，而这又几乎全依赖《哪吒之魔童闹海》一部影片。它一骑绝尘，独占52.8%的春节票房。过了高峰，3—6月的票房连续四个月低迷，没有一个月突破20亿元。

在表面繁荣下，行业正陷入一种结构性的深寒。过去还能靠春节档、国庆档或某一部超级爆款支撑的数据，现在也越来越难掩盖其他档期的冷淡。当观众不再愿意走进影院，当电影公司不敢轻易启动新项目，电影行业所依赖的整个内容生产链条，也在悄然松动。

从银幕到资金，从票房到创作源头，这场寒意，早已不是短期的波动那么简单。它关乎影院生死，也关乎一个行业未来的生长方式。

哪吒之后，集体哑火

今年的暑期档开局，对于电影人和观众来说，都意味着类似的落差体验。尤其是备受瞩目的电影《酱园弄·悬案》。

这部电影由陈可辛导演，邀请了章子怡、杨幂、赵丽颖、易烊千玺等一线明星加盟，耗时8年筹备，上映前就被业界寄予厚望。然而，截至7月16日，其影片豆瓣评分仅5.7分，总票房也只有3.74亿元，离爆款甚至回本都相差甚远。业内人士扼腕叹息，观众们更是大失所望。

《酱园弄·悬案》剧照

不仅《酱园弄·悬案》的口碑翻车，在暑期档的开端，整个6月的总票房也只有19.1亿元，创下了十年来的历史最低。

对于电影院来说，暑期、春节和国庆，是撑起全年收入的三根支柱。每个档期失守，都会让影院的现金流迅速吃紧。尤其是在疫情之后，影院行业已经没有多少余粮可以耗。而如今，观众退场，大片哑火，影院更是被推向悬崖边缘。

影院是靠什么赚钱的？大多数观众以为票房越高，影院就赚得越多，但实际上，这个链条比想象中复杂得多。电影每卖出100元的票房，首先要交8.3元的税费和专项基金，剩下91.7元才进入分账环节。

按行业常规，影院和院线拿的占比最多，通常规定不超过57%，片方和发行公司的分成则不低于43%，片方再扣掉发行代理费、制作成本等费用，制片方最终进账往往只剩三成出头。

图源：差评X.PIN

这套机制曾经在票房高增长时期还能维持平衡，可如今，没有足够的观众支撑票房总量，影院的分账也就没有分头。

更要命的是，影院的运营成本却一分不少。租金、人工、水电、设备维护，这些钱每天都在烧，而观众却越走越远。

这让影院经营者进退维谷。他们不能像餐馆那样暂时歇业，也不敢关门太久，否则排片就会被边缘化，连老客户都保不住。很多中小影院老板只能靠副业“回血”，卖爆米花、饮料、小吃，尽可能抬高附加消费。

于是，《哪吒2》这样的爆款变得异常重要。2025年春节档，这部影片拿下154亿元票房，主控出品方光线传媒股价飞涨，一季度利润直接超过去年全年。而从分账数据看，影院们才是最大赢家。在139.78亿的分账票房中，他们拿走了52.27%，共73.06亿。

《哪吒之魔童闹海》剧照

这也解释了，为什么一部电影的爆与不爆，直接决定了影院的生死。有爆款在，行业仿佛一下子就复苏了，连带着联合出品、发行、上下游公司都能赚个盆满钵满。

但问题是，这种“靠天吃饭”的结构越来越危险。2025年上半年，破亿票房的新片只有23部，超过一半的票房来自《哪吒2》一部，其余几十部影片加在一起，还不敌它的零头。电影行业变成了超级爆款独大，其他影片集体哑火的“一锤子买卖”。

结构性的亏损也随之而来。

今年6月15日，光线董事长王长田在上海电影节上就曾直言，中国的票房分账制度极不合理：

光线董事长王长田

“100块钱，我们片方只能拿到三十八九块钱，去掉发行宣发成本后，投资方和制作方拿到的大概在33%。100块钱我们拿到33块钱，怎么维持行业基本的投入？

每年电影行业整体亏损可能达上百亿元，导致社会资本投入中断，很多影片在拍摄过程中资金链断裂。”

而那些压错片、押注失败的公司更是血本无归。比如出品《蛟龙行动》的博纳影业，2025年第一季度就亏掉了近10亿元。

但一个行业如果只能靠爆款维系，没有稳定的内容供给和健康的分账机制，再多的《哪吒2》也只是杯水车薪。

被抛弃的中国电影工业

在今年上半年，电影行业最常提及的一个问题是：“观众去哪儿了？”

从官方数据和行业舆情来看，观众正在离开电影院，而且，离开得比想象中更快、更彻底。灯塔研究院的报告显示，2024年有57%的观众全年只看了一场电影，而25岁以下年轻观众的占比已降至21%。要知道，这些都曾是最爱扎堆看片、为爆米花电影欢呼的主力人群，他们正在告别电影院。

而这是消费者集体性的长期失望所累积的结果。

许多电影人习惯性地将问题归结为外部因素，比如短视频分流、宣发不给力，甚至怪观众口味变化太快。但实际上，当翻看过去几年真正的爆款影片，《周处除三害》《封神》《消失的她》《孤注一掷》等，依然能在多元娱乐选择中争得一席之地。这说明，观众并没有放弃电影，而是放弃了那些“不值得走进电影院去看”的电影。

《封神第一部：朝歌风云》剧照

电影的问题，从来不只是“没人看”，而是“拍得不好看”。真正的问题根源，是中国电影工业体系的疲软。

首先，创作者本身就在流失。导演黄建新曾说，现在青年电影创作者的票房压力很大，他们普遍缺乏容错空间，不得不在创作中考虑实际的商业回报。只要拍一部失败的电影，可能就再也没有机会。头部导演则占据了大量的资源，一部影片动辄上亿预算，却并不等于能拍出好故事，《酱园弄·悬案》就是例子。

在算法、流量主导的时代里，内容不再是电影的第一位，演员间的话题热度、题材是否迎合大众、营销话题是否能引爆，反倒成了优先考量。久而久之，真正有创作潜力的人要么转投长视频和剧集平台，要么彻底脱离影视行业。

而即便项目立项，资金也是一道难以逾越的坎。据拓普数据，2025年前五个月，全国备案影片数量同比减少超过两成，实际上映的新片也减少了16%。从中小体量项目先被淘汰，到后来大公司也撑不住，一批片方因资金链断裂裁员、退出。

2025年全国备案影片数量同比减少超过两成，实际上映的新片也减少了16%/图源：拓普数据

一位有着8年电影宣发经验的赵默对盐财经记者说，这几年，她亲眼见证了不少公司“扑了两三个项目就没钱了”。而越是大制作，越是想“赌一把”，一旦票房不及预期，崩塌速度也更快。

这种对大片的执念进一步影响了排片制度和投资人信心。电影院为求稳，只选最能赚钱的片子排最多场，票房未达预期的影片被迅速下线。结果资金越来越集中、类型越来越单一，观众也越来越提不起兴趣。

“这是一个结构性问题，会反过来影响创作。”导演黄建新指出，产业缺乏宏观布局，只看眼前盈亏，注定走不远。

此外，中国电影的整体制作成本在上升，产能却在下降。万达电影董事长陈祉希曾表示，如今1.2亿元都未必能拍出一部合格电影，新一批导演希望挑战工业水准，但拍摄周期也从18个月拉长到三年甚至更久。这种不匹配让市场供需错位，也加剧了观众对影院内容的失望。

万达影城/图源：万达电影

观众的内容消费需求其实并没有减少。网络视听报告显示，2023年我国网络视听用户规模已经达到了10.74亿，短视频日均观看时长超过2.5小时，微短剧市场规模更是突破500亿元，首次超过同年内地电影市场总值。在这个信息密度越来越高的时代，电影长时长、慢节奏、需要专注的特点，反倒成了劣势。

同时在线下，观众的娱乐形式也愈发多元。中国演出行业协会的统计数据显示，2024年三季度，同时，家庭观影设备的升级也让“看电影”这件事不再专属于影院。高分剧集、流媒体院线同步上线，让“在家看大片”成为不少人默认的选择。

中国电影不再拥有独一无二的地位，而行业内部的封闭结构、资源错配和内容生产机制的老化，又使得它难以迅速调整。赵默说：“很难不心灰意冷，（我）觉得电影可能真的被观众抛弃了”。

破局、转型、争夺观众

但电影，其实并未真正离开，只是它过去那种被仰望、等待的样子，正在被改变。

一些电影公司开始寻找更稳定的路径。比如，光线传媒在今年4月的投资者交流会上宣布，不再把自己定义为“高端内容提供商”，而要成为“IP创造者与运营商”。他们不再只押宝电影票房，而是将重心转向动画产业，构建了以哪吒、姜子牙等中国神话为核心的IP矩阵，并延伸至游戏、周边、主题乐园等业务，用一套更完整的IP链条来摊薄风险。

万达电影则把重心放在电影院本身。他们尝试让影院变成一个更复杂的消费场所，增加了扭蛋机、自研饮品、IP联名商品等消费项目。这种方法不一定能提升观影人次，但可以延长顾客的停留时间，也能为影院创造新的收益模式。

横店影视也在调整。2025年上半年，公司旗下水吧的自制饮品收入同比增长28.03%。部分影城内部引入了潮玩品牌“玩具梦工厂”，销售卡牌、手办、二次元衍生品。在票房持续走低的背景下，影院对非票务业务的依赖正在上升。

横店影视近三年的营收情况/图源：横店影视股份有限公司

更激进的做法是直接离开电影行业。欢瑞世纪曾经以《古剑奇谭》《青云志》等古装剧为人熟知，2024年正式进入短剧赛道。当年，公司营收为3.85亿元，同比增长14.6%。2025年第一季度，短剧与艺人经纪成为增长的主要动力。与电影相比，短剧的制作更快、回款更短、题材更灵活，能迅速适配移动端和社交平台的传播逻辑。

这些方向变化的背后，指向同一个问题：

电影，作为一个独立的内容形态，正在失去支撑自己产业链的能力。在观众注意力分散、消费习惯改变的当下，它不得不与其他业态融合，重新争夺观众的时间。

但内容依然是电影行业的根基。一些体量更小的作品，依然能在特定群体中获得回应。

2024年3月，《周处除三害》在大陆上映。这部成本约为1000万人民币的影片，没有流量演员，没有热门档期，没有大规模宣发，却最终收获了超6亿人民币票房，成为近年来台湾电影在大陆市场的票房第二。事实证明，仍有一批观众在寻找值得走进电影院的理由。

《周处除三害》剧照

“不是没人看电影，是没有电影可看。”这句话在社交媒体上多次出现，足以说明，观众只是不再愿意为“烂片”买单。那些只会靠题材、靠营销、靠排片堆出的电影，在当下越来越难以生存。

但好电影依旧有价值。很多人都曾在电影院里哭过、笑过，或者被某个镜头击中记忆。两个小时的沉浸式观看，能让人暂时忘记外界的嘈杂与焦虑，也在某种程度上，构成了他们对生活的理解。

电影是一种商品，但从来不只是商品。它承载的不只是叙事和影像，还有情绪、经验、记忆和讨论。一次观影，往往也意味着一次与自己、与他人、与世界的对话。

在这个节奏加快、内容过载的时代，它也许不再是某一代人的主流娱乐，但对于仍愿意走进影院、愿意讲故事的人来说，它依然有存在的理由。

（应受访者要求，文中赵默为化名）